La pièce est le premier volet d’une trilogie écrite par un auteur qui savait « sa mort prochaine et irrémédiable ». Toutefois, aucune complaisance ni amertume. Aucune morbidité. C’est toujours la vie, aussi dérisoire soit-elle, qui est louée comme un don de soi à ceux qui survivent. Ce qui est marquant dans la découverte du théâtre de Lagarce sont les thèmes abordés (la famille, les amours, la difficulté de communiquer) mais aussi et surtout cette écriture aujourd’hui si reconnaissable. Une langue profuse pleine de silences et de non-dits d’où s’émane une mélancolie douce teintée de violence sourde. Une écriture envoûtante dans sa façon de labourer la phrase, de passer sans cesse du présent au futur ou au conditionnel pour nous conduire là, où on ne s’y attend pas. Cette nécessité et cette précision du langage pour mieux se connaître soi et les autres. Et pourtant, mauvaise foi aidant, chacun cherche à se justifier, accumulant les circonstances atténuantes, ouvrant parenthèses sur parenthèses, avec le désir fou et désespéré d’être enfin compris, pardonné, entendu.

Juste la fin du monde, c’est donc une histoire de famille qui pourrait être la nôtre. Une succession de rendez-vous ratés qui bouleversent et font rire à la fois. Lagarce questionne l’amour, le passé et ses souvenirs lessivés. L’heure est au bilan : on revient sur ses pas, sur ses traces, on fait l’inventaire de ses sentiments et de sa vie pour essayer d’en faire le deuil et tout cela avant l’oubli, avant la mort.