Au bout de ma langue – انا لا اشتكي, écrite par Simon Grangeat, raconte le déracinement, l'attachement à sa terre et la difficulté à se reconstruire dans une nouvelle culture, par un angle bien précis : celui du langage.

Il y a quelque chose d'assez rare dans le parcours de Ludivine Sagnier. On a presque l'impression de l'avoir vue grandir à l'écran. Elle a commencé très jeune et depuis plus de 20 ans, elle construit un chemin d'actrice guidée par les rencontres, l'intuition et une vraie curiosité pour les êtres qu'elle incarne.

Christophe Honoré transpose "Madame Bovary" dans l'arène d'un cirque entre sciure et tubes pop. Si Le masque loue l'audace de l'interprétation, nos critiques sont partagés entre l'adhésion à cette ode féminine et l'agacement face à un dispositif jugé trop littéral ou répétitif.

Ludivine Sagnier incarne Emma Bovary au théâtre, mais vue par Christophe Honoré, avec qui elle avait -entre autres- tourné "Chansons d’amour", en 2007, devenu un classique du cinéma musical français !

Je voulais faire quelque chose de poétique, chercher de la hauteur. [...] Avec ces oiseaux, je voulais m'éloigner de mes autres pièces, où il y avait souvent des cris, des blessures ouvertes, [...]

Le spectacle est truffé de références, que ce soit au théâtre de Shakespeare ou à celui de Tchekhov, mais aussi à la mythologie, à la peinture, à plusieurs autrices du XXe siècle, en particulier Sarah Kane, mais aussi à des chansons populaires.

Deuxième chapitre de sa trilogie "Cadela Força" ("Trilogie des chiennes") intitulé The Brotherhood (La Fraternité), dans lequel elle s'attaque au monde du théâtre et à ces metteurs en scène érigés au rang de génie et qui perpétuent des mécanismes de violences sexuelles et sexistes.

Après "Clôture de l'amour", le metteur en scène explore ce qui demeure après la rupture et les mots de trop : ces conséquences qui façonnent nos existences.

Des enterrements, des mariages, des enfants à venir, des règlements de comptes, des amours abimés, Pascal Rambert nous raconte aussi un monde qui vacille.

Le metteur en scène Yuval Rozman propose avec "Au nom du ciel", le quatrième opus de la "Quadrilogie de ma Terre". Les personnages sont trois oiseaux dans le ciel de la Terre Sainte qui font le procès de l'assassinat d'un jeune palestinien, Iyad Al-Hallaq, tué en 2020 par la police israélienne.

Judith Henry joue la mère dans "Nous les héros" de Jean-Luc Lagarce, mise en scène par Clément Hervieu-Léger. Elle raconte la rudesse de la vie d'une troupe, une famille de comédiens en tournée dans le centre de l'Europe.

Cette réinvention théâtrale du chef-d’œuvre de Gustave Flaubert redonne vie à Emma Bovary. Sur une piste de cirque où se mêlent vidéo, théâtre et musique pop et kitsch, Christophe Honoré tente de bousculer notre regard sur ce grand roman du XIXe siècle

Cette distance de la Terre à Mars est représentée au théâtre par une scène ronde et tournante, sur laquelle les deux acteurs se tournent le dos, séparés par un tronc, des branches, des feuillages et des rochers.

Au micro de Frédéric Pommier, l'auteur et metteur en scène congolais Dieudonné Niangouna témoigne de son affection pour "Amour de Nombakélé" de Pamelo Mounk'a, chanson qui a bercé son enfance.

Deux ans après le 7 octobre, la société israélienne reste traumatisée par les massacres et les prises d'otages. La situation à Gaza et le sort des Palestiniens sont en revanche très peu présents dans le débat public.

Christophe Honoré transpose le roman de Gustave Flaubert dans le monde du cirque et raconte Emma Bovary (Ludivine Sagnier), héroïne de notre époque et sa quête éperdue de liberté, aux côtés de Jean-Charles Clichet dans le rôle de son falot de mari Charles Bovary.

Au Théâtre du Peuple, à Bussang, dans les Vosges, qui fête cet été ses 130 ans. C'est l'un des plus vieux théâtres de France, tout en bois, niché dans la forêt.

Dans Taire, l’autrice franco-iraquienne met en miroir deux jeunesses qui s’observent.

Le plateau est un disque rouge – ocre. Il y a des arbres morts, un rocher, quelques accessoires et un homme d’abord seul. Nous sommes en 2077 et la terre s’effondre peu à peu.

"Taire", une réécriture du mythe d’Antigone. Dans cette pièce, la metteuse en scène suit le parcours de deux personnages principaux, l'un antique, l'autre contemporain, qui vont se répondre à travers les âges.