Ex-doyenne de la Comédie-Française, Catherine Hiegel est actuellement sur la scène du Théâtre des Bouffes-Parisiens dans "Les règles du savoir-vivre dans la société moderne" de Jean-Luc Lagarce. L’occasion d’évoquer son enfance, où elle a côtoyé de grands musiciens, de Samson François à Barbara.

Notre podcast culturel discute de « La Maison de Bernarda Alba », mis en scène par Thibaud Croisy ; de « Vudú (3318) Blixen », nouvelle performance d’Angélica Liddell, et de « Manières d’être vivant », par Clara Hédouin.

u centre commercial de la Part-Dieu Lyon, face à la gare, les allées se transforment en scène de théâtre depuis mardi soir. La pièce "Au nom des arbres", écrite par Laurent Gaudé et mise en scène par Roland Auzet, s’installe au cœur même d’un temple de la consommation.

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Le metteur en scène Roland Auzet a imaginé un dispositif de théâtre immersif "THIS" qui permet de se connecter grâce à une application mobile et un casque aux comédiens et comédiennes.

Ludivine Sagnier et Jean-Charles Clichet sont les invités de La Bande Originale pour "Bovary Madame" au Théâtre de la Ville.

Depuis des années, Stéphane Braunschweig porte à la scène les textes de l’auteur norvégien Arne Lygre. Dans “A notre place”, il passe au crible l’amitié de trois femmes, ses ombres et ses lumières.

Dans ce texte, Jean-Luc Lagarce propose une réflexion sur l’existence. Selon lui, la vie est faite d’une succession de petits problèmes auxquels il convient d’apporter des réponses appropriées, en adoptant à chaque instant le comportement adéquat.

Avant "Dämon" et "Seppuku", il y a "Vudú (3318) Blixen", premier opus de la Trilogie des funérailles d'Angélika Liddell. La metteuse en scène interroge sa propre noirceur pour mieux exhiber la violence du monde dans un moment de plus de cinq heures construit sur les débris qu'un amour détruit.

La performeuse et metteuse en scène espagnole, reine du théâtre de la cruauté, donne en cette semaine sainte à l'Odéon une messe vaudou dans laquelle elle maudit longuement un amour ancien. Retour sur l'œuvre de cette artiste hors normes dont la singularité subversive ne faiblit pas.

Au théâtre, en costume d’époque, Catherine Hiegel joue le répertoire classique de Marivaux et de Molière, comme le théâtre de boulevard de Georges Feydeau. Dans "Les règles du savoir-vivre dans la société moderne" de Jean-Luc Lagarce, elle tourne en dérision les bonnes manières d’une époque.

Atteinte de la maladie d'Huntington, Ysanis Padonou, 28 ans, interprète une personne atteinte d'une maladie similaire mais plus connue, celle d'Alzheimer, dans "Une chose vraie". Une pièce émouvante qu'elle joue avec une oreillette pour éviter les trous de mémoire.

Pour marquer ses 60 ans de carrière, Catherine Hiegel se retrouve seule en scène. En jouant "Les règles du savoir-vivre dans la société moderne", la comédienne se régale. Elle fait exploser les conventions et trouve dans le texte de Lagarce une résonance particulière avec notre époque.

Au bout de ma langue – انا لا اشتكي, écrite par Simon Grangeat, raconte le déracinement, l'attachement à sa terre et la difficulté à se reconstruire dans une nouvelle culture, par un angle bien précis : celui du langage.

Il y a quelque chose d'assez rare dans le parcours de Ludivine Sagnier. On a presque l'impression de l'avoir vue grandir à l'écran. Elle a commencé très jeune et depuis plus de 20 ans, elle construit un chemin d'actrice guidée par les rencontres, l'intuition et une vraie curiosité pour les êtres qu'elle incarne.

Christophe Honoré transpose "Madame Bovary" dans l'arène d'un cirque entre sciure et tubes pop. Si Le masque loue l'audace de l'interprétation, nos critiques sont partagés entre l'adhésion à cette ode féminine et l'agacement face à un dispositif jugé trop littéral ou répétitif.

Ludivine Sagnier incarne Emma Bovary au théâtre, mais vue par Christophe Honoré, avec qui elle avait -entre autres- tourné "Chansons d’amour", en 2007, devenu un classique du cinéma musical français !

Je voulais faire quelque chose de poétique, chercher de la hauteur. [...] Avec ces oiseaux, je voulais m'éloigner de mes autres pièces, où il y avait souvent des cris, des blessures ouvertes, [...]

Le spectacle est truffé de références, que ce soit au théâtre de Shakespeare ou à celui de Tchekhov, mais aussi à la mythologie, à la peinture, à plusieurs autrices du XXe siècle, en particulier Sarah Kane, mais aussi à des chansons populaires.

Deuxième chapitre de sa trilogie "Cadela Força" ("Trilogie des chiennes") intitulé The Brotherhood (La Fraternité), dans lequel elle s'attaque au monde du théâtre et à ces metteurs en scène érigés au rang de génie et qui perpétuent des mécanismes de violences sexuelles et sexistes.