Vincent Dedienne dans la peau de Jean-Luc Lagarce.

Pour sa première incursion dans l’œuvre d’Anton Tchekhov, le metteur en scène, actuellement en répétitions au TNP de Villeurbanne, choisit de monter Ivanov, pièce de jeunesse,  mais qui révèle déjà tout ce qui constitue l’écriture du dramaturge russe. 

Coincée dans un mariage sans joie et une ville de province ennuyeuse, Emma Bovary poursuit inlassablement ses aspirations romantiques tout en se confrontant à une réalité cruelle.

La metteuse en scène espagnole Angélica Liddell revient avec Seppuku. El funeral de Mishima, création où hommage et controverse s’unissent pour explorer le tabou du suicide.

Jean-François Sivadier livre sa première mise en scène d’une œuvre de Tchekhov. Avec Nicolas Bouchaud dans le rôle-titre d’Ivanov et Norah Krief en Anna Petrovna, cette pièce de l’auteur russe promet autant de tragique que de tendresse et d’ironie.

La comédienne réinvente d'Emma Bovary dans une mise en scène audacieuse de Christophe Honoré. Entre théâtre et cinéma, son cœur balance.

La comédienne, autrice et metteuse en scène ouvre une porte sur le quotidien entrelacé de quatre femmes. Une proposition à l’âme vive et tendre qui assume le risque de l’incertitude.

Dans un entretien au « Monde », le metteur en scène qui signe, avec « Au nom du ciel », une fable ciselée sur le conflit israélo-palestinien, sans tomber dans le slogan ni le discours, revient sur les questionnements d’une société traumatisée par l’attaque du 7-Octobre.

Une quête familiale et historique sur les traces de ces hommes et de ces femmes que la dictature des colonels qui a régné d’une main de fer sur l’Argentine de 1964 à 1974, a fait disparaître.

Un violon pleure une plainte d’écorchée, un corps pâle et fantomatique surgit lentement de l’ombre comme à regret, des bras longs et graciles dessinent d’étranges et fines arabesques, soulignent le récit d’amours mortes, la morsure du désir, la soumission devant la violence qui aveugle.

Le metteur en scène et performeur andalou Alberto Cortés apparaît dans la pénombre. Dans un jeu de clair-obscur, depuis un hypothétique Éden, flottant sur un tapis végétal, il déploie l’infini de son poème performé.

Malgré la présence magnétique et singulière de son concepteur et interprète, Analphabet d’Alberto Cortés effleure, plus qu’elle ne la prend à bras-le-corps, la question de la violence machiste et des blessures causées par certaines relations entre hommes.

Au théâtre de la Bastille, le performeur espagnol, qui se produit pour la première fois en France, narre par le geste, les mots et l’autodérision ses amours traversées par la violence.

Espagnol, Alberto Cortés chante et l’on reconnaît tout de suite qu’il est question de corps et de désir. Jusqu’alors inconnu en France, l’Andalou sidère par sa présence hypnotique de faune sorti des plus anciennes mythologies.

Le metteur en scène et performeur espagnol, en perpétuelle quête de poésie et de métamorphoses, est invité pour la première fois en France avec sa pièce « Analphabet ».

Le metteur en scène David Lescot et le compositeur Jérémie Arcache ressuscitent dans une nouvelle production le rare opéra de salon, composé en 1904.

Le dispositif scénique est volontairement épuré : rideaux noirs, illustrations projetées en direct par la dessinatrice Irène Vignaud, lumière précise centrée sur le comédien. Tout converge vers ce qui compte ici : sa présence et les mots, ceux de Jean-Luc Lagarce

Le comédien Marcial Di Fonzo Bo présente « Portrait de l’artiste après sa mort » au TNBA, une pièce en chausse-trappe sur les traces d’un musicien disparu durant la dictature argentine

Le metteur en scène né ­à Tel-Aviv clôt sa quadrilogie sur son pays natal avec une pièce où trois oiseaux amoraux font le procès du conflit israélo-palestinien.

Rencontre au sommet entre les deux artistes, entre burlesque et mélancolie.