Depuis sa création, l’œuvre de Tiago Rodrigues sur la légitimité de la violence politique est régulièrement chahutée, comme samedi 14 février, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie. Une levée de boucliers dans la lignée des débats actuels dans l’art sur la représentation de l’extrême droite.

Affliction amoureuse, rage existentielle, débordements maniaco-dépressifs, pacte avec les ténèbres… Entre allégories poétiques et protocoles païens, Vudú (3318) Blixen signe le retour de l’artiste espagnole Angélica Liddell au Théâtre de l’Odéon.

La première de Catarina et la beauté de tuer des fascistes, le 14 février 2026 au théâtre de Bochum (ouest de l’Allemagne), a dégénéré en pleine représentation. Au cœur de l’incident : un long monologue prononcé par un personnage d’extrême droite...

Écrite par Tiago Rodrigues, l’œuvre Catarina et la beauté de tuer des fascistes a entraîné des débordements dans le théâtre de Bochum. La production s’attendait à des « réactions », pas à ce degré de violence.

On s’étonne de rire tant l’absurde est mené avec finesse. Cette mise en scène du Suicidé n’est pas seulement drôle; elle interpelle l’attention du spectateur autour de l’ultime seconde, la dernière avant que le personnage n’appuie sur la gâchette.

Notables, ecclésiastiques, commerçants et minus de tous poils persistent à trouver un sens à leur monde, alors qu’il n’existe pas, tout a été détruit. La pièce de Nicolaï Erdmann a quelque chose d’une farce philosophique, sur fond de satire sociale dont Jean Bellorini a parfaitement saisi les enjeux.

L’un des acteurs a été hué par une partie du public pendant sa tirade. Il jouait le rôle d’un fonctionnaire nazi et son interprétation a fait bondir de leurs sièges certains spectateurs.

La force de Bellorini est de ne jamais transformer la satire en démonstration, mais d’en orchestrer une expérience humaine

Entre humour et ironie, une pièce détonante de Nicolaï Erdman ! Musique et chants, banquet et dialogues épicés : un « vaudeville soviétique » qui fleure bon la critique sociale aux accents contemporains.

Une proposition tout en éclats : entre drôlerie, fulgurances existentielles et saillies du réel.

Fidèle cobaye, vaillant spéléologue, Nicolas Bouchaud et Jean-François Sivadier continuent de remettre à l’ouvrage les grands marronniers du répertoire théâtral et les héros masculins qui les galvanisent.

Autres temps, autres mœurs, Romina Paula reprend les figures de cette pièce et offre à chaque personnage de nouveaux possibles - un avenir plus libre et un certain refus à la résignation. 

L’artiste argentine Romina Paula dessine la tendre et touchante chronique d’une famille singulière inspirée par la pièce de Tennessee Williams dont elle renouvelle la lecture.

Il en tire un spectacle tragi-comique, à la fois drôle et noir, traversé d’éclats rock et clownesques, où le mal-être d’un homme finit par révéler l’épuisement d’un monde.

Invitée de l’émission «Conversations» de Madame Figaro, la comédienne s’est confiée sur son dernier rôle au théâtre dans la pièce Bovary Madame, mise en scène par Christophe Honoré.

À travers une parole précise, méthodique et faussement bienveillante, le texte démonte les règles implicites du savoir-vivre, révélant leur absurdité autant que leur violence sourde.

La metteuse en scène et autrice Isabelle Lafon propose un spectacle d’une grande sensibilité sur une singulière solidarité féminine.

Deuxième volet de sa Trilogie des funérailles, cette performance fascinante plonge dans l’obsession de l’artiste catalane pour l’œuvre et la mort de l’écrivain japonais Yukio Mishima. Le spectacle transforme le suicide en rituel poétique, entre ferveur mystique et vertige intime.

Jean-François Sivadier aime les grands textes. Avec Ivanov, le metteur en scène offre une adaptation virtuose du drame de Tchekhov. Écrasé par la norme, mort d'ennui, le monsieur « Dupont » russe nous guide dans une satire de la petite bourgeoisie pré-soviétique.

Pour sa première adaptation d’une pièce du dramaturge russe, l’auteur et comédien en offre une version grinçante à souhait, avec Nicolas Bouchaud dans le rôle-titre.